Brak produktów w koszyku
Cześć Nazywam się Paul Nazaruk, ale przez wiele lat świat sztuki znał mnie jako Paula Alvę. Jestem założycielem i głównym projektantem. To artykuł o historii tej pięknej marki AWAKEN ART.
Weź ciepłą herbatę lub wodę i ciesz się lekturą...
Najbardziej niezwykłe podróże często zaczynają się, gdy najmniej się ich spodziewamy. Nigdy nie wyobrażałam sobie, że będę projektować ubrania . To nie było zaplanowane — pojawiło się naturalnie, niemal przypadkowo. Ale patrząc wstecz, widzę, że każdy krok był kierowany przez coś większego ode mnie. 🔥✨
Mimo że nigdy nie uważałem się za projektanta, ludziom zawsze podobały się moje kreatywne pomysły. Z czasem dowiedziałem się, że „mam oko” do projektowania. Zawsze zajmowałem się projektowaniem w moich różnych przedsięwzięciach. Był okres w moim życiu, kiedy spędziłem dwa lata zajmując się projektowaniem gier w Palo Alto, w Dolinie Krzemowej. Po tym projekcie zaangażowałem się w nowy projekt sieci hoteli.
Chociaż nie jestem wykwalifikowanym architektem ani wykształconym projektantem, kierowałem zespołem projektantów i architektów jako współwłaściciel i dyrektor kreatywny projektu. To doświadczenie zbudowało moją pewność siebie w kierowaniu kreatywnymi wizjami i wprowadzaniu koncepcji w życie — umiejętności, które później okazały się bezcenne. To właśnie w tym czasie zacząłem naprawdę rozpoznawać swoje naturalne „oko” do projektowania.
Pierwszy raz zobaczyłem to — panterę z trzecim okiem — podczas ceremonii. Nie wiedziałem wtedy, co to oznacza, ale pojawiło się jako przewodnik, posłaniec z miejsca poza zwykłą świadomością.
To nie było jednorazowe spotkanie. Duch pantery nadal pojawiał się w moich snach, podczas medytacji, dając znać o swojej obecności w kluczowych momentach. Było coś potężnego w tym połączeniu, coś, co zdawało się kierować mnie w stronę ścieżki, której jeszcze nie mogłem w pełni zobaczyć.
Duch pantery był obecny podczas tworzenia tej marki. Był tam, prowadził moje ręce, wpływał na moje decyzje, pomagał mi przełożyć wizję na rzeczywistość. Niektórzy mogą uznać to za dziwne lub mistyczne, ale dla mnie jest to po prostu część mojej prawdy — niewidzialne siły, które ukształtowały AWAKEN ART od samego początku.
Od 2019 do 2021 roku prowadziłem sklep z artykułami artystycznymi, współpracując z artystami z całego świata. Byłem zanurzony w kreatywności, otoczony wyrazami ludzkiej wyobraźni i umiejętności. Ten okres był kluczowy — wytrenował moje oko, udoskonalił mój zmysł estetyczny i połączył mnie z mocą ekspresji wizualnej.
Praca z artystami nauczyła mnie, że prawdziwa kreatywność nie polega na podążaniu za trendami ani spełnianiu wymagań rynku. Chodzi o wyrażanie czegoś autentycznego i robienie tego z wyjątkową jakością. Ta lekcja wkrótce znajdzie nowe zastosowanie w nieoczekiwanej dziedzinie.
Kilka lat temu kupiłam w USA piękny element garderoby. Był to idealny welurowy dres zarówno na wieczorne spotkania, jak i spotkania biznesowe, i czułam się w nim niesamowicie.
Potem nadszedł kluczowy moment — ukradziono mi ten ukochany dres. Historia jego kradzieży jest sama w sobie interesująca. W tym czasie wynajmowałem duże mieszkanie w centrum miasta z przyjacielem. Mój przyjaciel zabrał autostopowicza z innego miasta i gdy wrócili do domu, zaproponował podróżnikowi herbatę i kolację. Widząc mój dres, autostopowicz postanowił go zabrać — i tak doszło do kradzieży.
Po kradzieży byłem wściekły. Mój przyjaciel wziął odpowiedzialność i oddał mi pieniądze, ale nie chodziło o pieniądze — nie mogłem kupić tego samego dresu ponownie. Próbowałem wszędzie, ale kolekcja była skończona i niedostępna.
Kupiłem wiele różnych marek odzieży welurowej i aksamitnej, ale nic nie było takie samo. Były albo z poliestru, albo miały inny krój... po prostu nie było to w porządku.
Około dwa miesiące po kradzieży wpadłem na pomysł: dlaczego nie stworzyć czegoś jeszcze lepszego? Czegoś, co łączyłoby artystyczną wrażliwość, którą rozwinąłem, z praktycznym, nadającym się do noszenia komfortem?
Po stworzeniu mojego pierwszego dresu, zacząłem go nosić po mieście. Przyjaciółka zauważyła to i zapytała: „To świetny strój. Gdzie go kupiłaś?”
„Udało mi się” – odpowiedziałem.
„Czy możesz zrobić dla mnie jedno?” zapytał.
I tak sprzedałem swój pierwszy zestaw. Mój przyjaciel zaczął go nosić, a może trzy dni później odebrałem telefon od nieznajomego: „Hej, nie znamy się osobiście, ale poznałem kogoś w mieście, kto miał na sobie niesamowity dres. Poznałem gościa i dał mi twój numer... Słyszałem, że je produkujesz. Czy możesz zrobić jeden dla mnie?” 📞
Tak sprzedałam swój drugi egzemplarz. I tak to się ciągnęło — rozprzestrzeniając się od osoby do osoby za pośrednictwem poczty pantoflowej. Nie miałam Instagrama, zdjęć, niczego... ale ludzie dzwonili i pytali o dresy. Organiczny wzrost był niezwykły i zupełnie nieoczekiwany. 💫
Muzyka zawsze była dla mnie źródłem inspiracji. Jest coś w pewnych kompozycjach, co otwiera kanały kreatywności i wizji.
Jeden artysta w szczególności — Porangui — grał, gdy otrzymałem wizję tworzenia kolekcji. Rytmy, harmonie, emocjonalna faktura jego muzyki w jakiś sposób przełożyły się na koncepcje projektowe i kierunki estetyczne.
https://www.youtube.com/watch?v=vXT0wnnSJVw
Miałem nawet okazję spotkać Porangui po jednym z jego koncertów. Podarowałem mu czapkę i powiedziałem, jak jego muzyka zainspirowała moje dzieła. Te powiązania między różnymi formami sztuki — muzyką i modą — nadal wpływają na mój proces twórczy.
Nigdy wcześniej nie myślałem, że będę projektował ubrania. To nie było marzenie z dzieciństwa ani przemyślany ruch zawodowy. Pojawiło się to organicznie, jeden krok naturalnie prowadził do następnego.
Moja wizja była spójna od samego początku: sportowa elegancja z ekstremalnie wysokim komfortem. Chciałem stworzyć ubrania, które sprawią, że ludzie poczują się jak milion dolarów, a jednocześnie będą wystarczająco wygodne, aby nosić je przez cały dzień. 👑
Nauczyło mnie to ważnej lekcji: gdy w twoim życiu pojawia się pewien przepływ, nie zabijaj go — pozwól mu się rozwinąć. Ufam temu przepływowi całkowicie, wierząc, że moje światło zna ścieżkę. Wszechświat często ma dla nas plany lepsze niż cokolwiek, co moglibyśmy świadomie dla siebie zaprojektować. ✨
Po drodze były różne dygresje — kapelusze (które przyciągały inny typ klientów), kimona i kolekcje Burning Man (wydarzenie, w którym brałem udział wielokrotnie na przestrzeni lat). Każda z tych eksploracji nauczyła mnie czegoś cennego, nawet jeśli czasami odciągały mnie od głównego celu.
To, co pozostało niezmienne, to moje zaangażowanie w jakość. Z natury jestem perfekcjonistą. Doceniam dobrze wykonane, doskonałe rzeczy i absolutnie nie znoszę słabego wykonania ani gorszych materiałów.
To nie jest tylko filozofia biznesowa — to coś osobistego. Osobiście gwarantuję jakość każdego produktu. Kiedy ktoś kupuje od AWAKEN ART, nie kupuje tylko ubrania; kupuje moje zaangażowanie w doskonałość.
To zaangażowanie odzwierciedla się w każdym tworzonym przeze mnie dziele, w tym:
Każdy przedmiot jest wykonany z rozmysłem, dbałością i obsesją na punkcie szczegółów, co definiuje wszystko, co reprezentuję.
Rozwój produktu był długą podróżą. Stworzenie idealnego dresu wymagało około 15 prototypów. Każda iteracja nauczyła mnie czegoś nowego o materiałach, konstrukcji, dopasowaniu i wykończeniu.
Odrzuciłem całe partie tkanin, które nie spełniały moich standardów. Przeprojektowałem elementy, które nie działały idealnie. Testowałem i testowałem ponownie, aż każdy aspekt produktu był dokładnie taki, jaki powinien być.
Niektórzy mogliby to nazwać obsesją. Ja uważam to za konieczne. Ponieważ kiedy ktoś zakłada jeden z moich dresów, chcę, żeby od razu poczuł różnicę — żeby zrozumiał, dlaczego jakość ma znaczenie, dlaczego szczegóły mają znaczenie, dlaczego robienie rzeczy właściwie ma znaczenie. 💯
Minęło prawie pięć lat odkąd rozpocząłem tę podróż, a wzrost był niezwykły. Klienci wracają raz po raz. Ich liczba rośnie, głównie dzięki marketingowi szeptanemu — najbardziej autentycznej formie marketingu, jaka istnieje.
Widziałem mężczyzn, którzy kupili dzieła AWAKEN ART lata temu, a potem wracali i mówili mi, że to był jeden z najlepszych zakupów, jakich kiedykolwiek dokonali. Nie ma większego potwierdzenia niż zobaczenie, że coś, co stworzyłeś, przetrwało próbę czasu. 🙏
Z każdym rokiem pogłębiam swoją wiedzę na temat produkcji i kontroli jakości. Uczę się więcej o tworzeniu ubrań spełniających najwyższe standardy. Ta zgromadzona wiedza pozwala mi działać na wyjątkowo wysokim poziomie jakości.
Podróż AWAKEN ART wciąż trwa. Nadal słucham wskazówek pantery, podążając tą ścieżką, której nigdy nie planowałam, ale za którą jestem głęboko wdzięczna. Kiedy nosisz sztukę, stajesz się częścią tej historii — historii o jakości, wizji i nieoczekiwanych ścieżkach, które prowadzą nas do naszego prawdziwego powołania. ✨💫
Jesteś gotowy na swój wyjątkowy egzemplarz? Pantera czeka. 🔥🐆
AWAKEN ART pozostaje moim wyrazem artystycznym, ale moje zaangażowanie twórcze wykracza poza ubrania. Obecnie jestem zaangażowany w projekt w Koh Phangan, gdzie projektuję hotele butikowe i kopuły premium do życia w dżungli.
Projekty te pozwalają mi zastosować moją filozofię projektowania w różnych mediach, przy jednoczesnym zachowaniu tego samego zaangażowania w jakość, artyzm i tworzenie doświadczeń, które podnoszą jakość życia ludzi.
